ENGLISH BELOW
NightWraith z Denveru, Colorado v letošním roce vydali novinku s názvem Divergence. Je to jejich třetí dlouhohrající album. A mi si nejen o něm trochu popovídáme.
*na všechny otázky odpověděl Benjamin Pitts*
Alan – Ahoj kapelo. Co nového tedy u vašeho seskupení krom alba?
Benjamin – Ahoj Alane, děkujeme, že jsi si nás všiml a že si popovídáme o kapele a novém albu! Ve skutečnosti se s vámi chceme podělit o nejnovější zprávy a vy jste první, kdo se o nich dozví – náš klávesový/syntezátorový kouzelník Caleb Jose Tardio čeká dítě se svou krásnou ženou a my za ty dva nemůžeme být šťastnější! To samozřejmě znamená, že bude muset udělat krok zpět ve snahách kapely, mezitím máme připraveno několik neuvěřitelných talentů, kteří převezmou klávesové povinnosti. V nadcházejících týdnech o tom učiníme podáme oficiální oznámení kapely!
Alan – Vy jako kapela jste vznikli v roce 2017. Byli jste braní jako black metalové seskupení, ale to na tomto albu Divergence není vůbec pravda. Zde jste si velmi vyhráli s různými hudebními vlivy. A tedy paráda, povedlo se. Řekni trochu více k tomu. Ono propojení heavy a black no klobouk dolů.
Benjamin – Oceňuji tuto otázku, protože jsme na naší první desce měli nějaké black metalové motivy, ale nikdy jsme neměli v úmyslu být označeni jako black metalová kapela. Na prvním albu máme také doom, také jsme se nepovažovali za doomovou kapelu. Naše prohlášení k hudbě, jsme kapelu založenou bez předpojatých představ o žánru a chtěli jsme tomu zůstat věrní. Myslím, že s ‚Divergence‘ jsme plně naplnili náš zamýšlený zvuk být ‚neklasifikovatelný‘!
Alan – Koho napadlo jít až takhle dalece v experimentování? Nebo jste se na tom shodli celá kapela?
Benjamin – Začalo to prvním albem, kam jsme do většiny skladeb přidali nějaké elektronické prvky a klávesové melodie. To podnítilo nápad zaměstnat klávesáka na plný úvazek, což jsme udělali pro naše 2. album ‚Offering‘. Když jsme psali nové album, rozhodně jsme více dbali na to, abychom nechali prostor pro klávesy/syntezátory a více experimentovali s tóny a patchi syntezátoru. Takto jsme vymysleli zvuky, které albu dodávají atmosféru hororového filmu 80. let.!
Alan – K albu samotnému. Jak dlouho jste nahrávali, kde točili, a finální album vyšlo u koho?
Benjamin – Album jsme si vytvořili sami. Náš baskytarista Jacob je s Logicem velmi šikovný, takže jsme si pronajali bicí místnost pro produkci bicích a vše ostatní jsme nahráli DIY v našem domácím studiu. S bicími jsme začali v prosinci 2023 a tracking/editace jsme dokončili v polovině února 2024. Poté jsme poslali projekt Zackovi Ohrenovi (Immolation, Machine Head), aby jej zmixoval a zpracoval.
Alan – Máte na albu i spoustu hostů. Jak jste k nim přišli, a kdo to všechno byl?
Benjamin – Všichni jsme dlouho na hudební scéně v Denveru a máme spoustu talentovaných přátel. Chtěli jsme zintenzivnit produkci alba, takže jsme vyčlenili sekce, abychom zahrnuli některé nástroje, které na heavymetalových deskách obvykle nejsou slyšet. Každému, kdo to čte, vřele doporučuji podívat se na další kapely hostujících hudebníků:
Cole Rudy (Dragondeer) – pedálová steel kytara na Perpetual Night
Andreas Wild (Nathaniel Rateliff and the Nightsweats) – baryton saxofon na One Flower
Kelly Schilling (Dreadnought) – koncertní flétna na Whispers of Dragonflies
Joey Truscelli (Wayfarer) – kytarové sólo na Invocation
Dan Phelps & Chuck French (Planes Mistaken for Stars) – doprovodné vokály na Fallen Kings a Queens
Jeremy Portz & Xander Galvin-Soto (Abhoria) – pomocné perkuse na Divergenci
Alan – V kapele kdo dělá hudbu a kdo texty? Nebo je to práci celé skupiny?
Benjamin – Já (Benjamin) píšu všechny písně NightWraith, který zahrnuje hudbu a texty. Poté společně dolaďujeme aranžmá a každý si napíše vlastní příslušná sóla. Naše první nahrávka byla napsána spíše ve skupinovém prostředí, zjistili jsme, že mít jediného skladatele udržovalo materiál konzistentnější, píseň od písně.
Alan – Můžeš nám popsat skladby jak po hudební stránce tak po textové? A proč cover od Pink Floid – je to poděkování za jejich dílo?
Fruitless – Je to jedna z našich nejmelodičnějších písní, protože má více klávesových modulací a proggy bridge sekci. Cítili jsme, že to je dobrý úvod k albu, protože není přehnaně agresivní, má refrén, se kterým se snadno zpívá, ale stále má blast beaty. Je to dobrá celková reprezentace zvuku ‚Divergence‘ a předznamenává to, co lze očekávat ve zbytku alba. V kobylce je také krátká čistá vokální sekce s jednou z mých oblíbených vět na desce: „Jsme na tom lépe, skeptičtí a bezbožní.“ To souvisí s lyrickým tématem alba, že po letech duchovního hledání jsme ho našli pouze prostřednictvím hudby a ne jakéhokoli typu náboženství nebo božstva. Jsem si jistý, že mnoho lidí se s tímto pocitem ztotožní, a proto jsem o tom chtěl napsat. Je zde také citát Rudolfa Steinera, který pomáhá upevnit lyrické koncepty kolem přírodního zákona a starověké moudrosti.
Perpetual Night – Tato skladba by mohla být nejklasičtější skladbou NightWraith na albu, má všechno! Má chytlavý black metalový zvuk, dynamickou kobylkovou sekci, která přináší energii zevnitř a sbírá zpět kytarová/klávesová sóla zády k sobě, plus refrén, se kterým je zábavné zpívat. Textově je tato píseň o tom, jak se naše globální společnost tak trochu slepě pouští do všech technologií a jak bychom možná měli udělat krok zpět a obnovit spojení s přírodou. Podle mých zkušeností dostávám od života mnohem větší smysl prostřednictvím fyzického světa kolem nás, a ne díky dopaminové logice techniky. Texty také zkoumají, jak by náš svět mohl vypadat, kdybychom pokračovali touto cestou, která je zastřešujícím tématem alba: „Bezbarvé sny ve věčné noci“.
One Flower – Tato píseň vyhrává cenu za nejvíce sól! V kobylkové sekci má také jeden z mých oblíbených kytarových riffů na celém albu, který zachycuje cool atmosféru 80. let. Jsou tu zabijácká kytarová sóla a opravdu trefné sólo na saxofon v podání talentovaného Andrease Wilda z The Night Sweats. Textově je to pravděpodobně nejvíce naštvaná a anarchopunková ze všech písní, protože je většinou o mnoha selháních kapitalismu. Texty byly navíc inspirovány publikací nazvanou ‚Očekávejte odpor‘, kde předák velmi vyzývá kohokoli, aby plagioval nebo reprodukoval obsah s uvedením zdrojů nebo bez nich, takže rozhodně nejsem první, kdo používá tyto analogie. Ale přes všechny frustrace vyjádřené v textech je tu také nabídka naděje: „Kde rozkvete jedna květina, bude následovat další“. Toto téma naděje navazuje i na přebal alba, kde si můžete všimnout jediné květiny rostoucí v hromadě suti.
Whispers of Dragonflies – Tato skladba skutečně předvádí náš hudební rozsah a má skvělou „kruhovou“ strukturu písní, na albu skutečně vyniká. Píseň začíná syntezátorovým intrem ve stylu Johna Carpentera. Hlavní riff pro začátek/konec písně je velmi intenzivní a poté má skladba dynamický posun k čistým kytarám, které pomáhají syntezátorovým akordům skutečně prozářit. Vokály jsou v této sekci také čisté, ale mají dost skřípotu, aby zněly strašidelně. Nechybí ani čisté kytarové sólo, sekce rockové fusion se syntezátorovou mezihrou, která vás pošle do vesmíru, a krásné sólo na flétnu v podání naší kamarádky Kelly Schilling z kapely Dreadnought. Textově je to báseň, o které jsem psal o oblasti v Coloradu zvané Lost Creek Wilderness. Můj táta mě tam vzal na vícedenní výlet s batohem, když jsem byl dítě, a ta oblast mě úplně nadchla. Stále se vracím každých pár let a chodím na stejnou 25 mil dlouhou smyčku, kterou jsem dělal s tátou, když jsem byl mladý. Je to inspirativní oblast v Pike National Forest a vřele doporučuji návštěvu, pokud máte někdy prostředky.
Invocation – Toto je instrumentální skladba a navazuje tam, kde skladba „Offering“ (z našeho předchozího alba) končí. Je to zajímavé, protože tato píseň přebírá dva hlavní riffy z Offering a skládá je na sebe, čímž vytváří určitý „pohyb“ a dává originálním dílům nový nádech. Tato píseň také začíná proggy ‚King Crimson-esque‘ klávesovým sólem a končí neuvěřitelným kytarovým sólem v podání našeho kamaráda Joeyho Truscelliho z kapely Wayfarer.
Fallen Kings and Queens – Tato píseň začíná bouchnutím a přechází přímo do jednoho ze tří veršů, které mají strhující „NWOBHM“ kadenci. Mezi kobylkou se sladěnými kytarami, melodickým refrénem a čtyřtaktovým bicím sólem, to je rozhodně balada na albu. Textově je to naše nejemotivnější píseň, protože je napsána pro některé naše přátele, kteří již nejsou mezi námi. V této písni jsou tři sloky, každá napsaná pro inspirativního denverského umělce, jehož život byl tragicky zkrácen. Cílem bylo použít to jako způsob, jak se osobně vyléčit z těchto ztrát, ale dostatečně nekonkrétní, aby posluchač mohl tento význam aplikovat také na všechny padlé blízké v jejich životě. Hostující vokály předvedli naši přátelé Dan Phelps a Chuck French, kteří byli oba úzce spojeni s padlými.
Nothing Left to Lose – Každé album NightWraith má jednu píseň, která spadá do hromádky punk/hardcore, a tohle je ta píseň! Zahrnuje kombinaci riffů z kůlny na nářadí, které potřebovaly domov, ale všechny spolu dokonale fungují. Refrénový riff je ve skutečnosti hra na hlavní rif z ‚The Sentinal‘ od Judas Priest, jedna z mých vůbec nejoblíbenějších písní Priest. Sloky mají jednu z nejlépe znějících bicích sekcí na nahrávce a kobylka má úžasný poločas rozpadu – ale je také velmi melodická, takže se perfektně hodí ke zbytku alba. Textově je tohle dost cynické. Je o tom, jak mnoho let seš v kapelách pohlcovalo tě a způsobilo problémy v jiných aspektech života, jmenovitě ve vztazích a zaměstnání. Stejně pesimistické jako texty jsou určitě pravdivé a každý v kapele nebo v hudebním průmyslu se s nimi pravděpodobně může ztotožnit. V písni je linka, která posiluje nezdravý stereotyp o umělcích, ale hodí se: „nejlepší písně vznikají, když jsme mučeni“.
Divergence – Hudebně je tato píseň naším nejfilmovějším zvukem, a proto je titulní skladbou alba. Začíná rytmickou slokou, po níž následuje obrovský lízání bluesové kytary. To připravuje půdu pro druhé dějství písně, což je aranžmá super melodických akordů na vrcholu zuřivého výbuchu. Je tam úžasná rytmická sekce, kterou s láskou nazýváme riff ‚Deftones‘, pak přestávka v písni, která zahrnuje pomocnou sekci perkusí v podání našeho přítele (a kolegu z Abhorie) Jeremyho Portze. Dítě našeho bubeníka Xander také nahrálo několik bonga zvuků v této sekci perkusí a bylo opravdu skvělé, že se zapojila nová generace! Konec písně má super vrcholnou syntetickou sekci s blast beaty pod ní, což opět propůjčuje filmové kvalitě této skladby. Vzhledem k tomu, že je tato píseň rozdělena na dvě poloviny, text představuje dvě možné cesty, kterými by se lidstvo mohlo vydat v souvislosti s technologií – konkrétně AI. Pokud tato technologie zůstane bez kontroly, mohlo by to mít katastrofální následky pro všechny. To také souvisí s přebalem, který představuje zničení lidstva a civilizace, a je dokonce reprezentován ½ a ½ barevným vinylovým schématem. Není to však všechno zkáza a ponuré, stále je čas sjednotit se jako lidé a postavit nějaké mantinely. Možná je také vhodná chvíle zmínit, že toto album bylo 100% napsáno a produkováno lidmi, při výrobě této nahrávky nebyla použita žádná umělá inteligence!
Us and Them – Chtěli jsme převzít skladbu, která by se propojila s našimi vlivy klasického rocku a kterou bychom mohli snadno transformovat do našeho vlastního stylu. ‚Us and Them‘ je ta píseň, protože je docela přímočará – takže ji lze snadno transponovat do mollové tóniny. Samozřejmě jsme se museli vrátit k originálu, aby se střední část vrátila zpět k verzi s hlavním tématem a obsahuje epické kytarové sólo, které tak trochu napodobuje saxofonové sólo z originálu.
Alan – Jak jsme už zmínili, vy jste poslední album uchopili jinak. Jak ho přijali vaši skalní fanoušci?
Benjamin – Myslím, že každý, kdo v současné době zná NightWraith, něco takového očekával. Chtěli jsme tedy splnit očekávání současných fanoušků, ale nebýt tak experimentální, že by to odvracelo nové posluchače. Předpokládám, že to byla tak trochu hlavní výzva u tohoto alba, najít s tím dobrou rovnováhu. Nyní, když je vše řečeno a hotovo, myslím, že bylo přijato lépe, než jsme mohli doufat. Myslím, že metaloví fanoušci jsou skutečně připraveni na další hudbu, která je mimo normu.
Alan – Kde všude se s albem objevíte? Kde představíte koncertování? Pouze USA, nebo budete mít namířeno i jinam? Třeba Evropa?
Benjamin – Pro malou kapelu, jako jsme my, je těžké si dovolit turné. To znamená, že hrajeme tak často, jak jen můžeme v rámci našeho regionu (CO, NM, UT, WY), a rezervujeme si turné po západním pobřeží USA na jaro 2025 – takže sledujte oznámení o vystoupení v této oblasti. Je zřejmé, že naším snem by bylo turné po Evropě a uděláme vše pro to, aby se to jednoho dne stalo skutečností.
Alan – Pro odlehčení. Zažili jste nějaké vtipné momenty při natáčení alba? Nebo při natáčení klipu? A nebo při koncertování?
Benjamin – Pamatuji si, že jsem si myslel, že je to legrační, když jsme dostávali několik záběrů zvonků pro sekci v přebalu Pink Floyd. Tuto sekci jsme nechali udělat našeho kamaráda Ricka Blunda a je to jeden z nejvíce deathmetalových chlápků, které známe. Bylo legrační brát vážně zvonkohry pro heavymetalovou desku, během toho všeho jsme ve studiu také pili nějakou dobrou whisky, takže to asi bylo trochu zábavnější.
Alan – Náš zine je pro Čechy a Slováky. Znáte tyto dvě krajiny? Znáte nějakou skupinu z Čech nebo Slovenska?
Benjamin – Náš kytarista Igor byl v Čechách na Brutal Assault festu. Jel s Cephalic Carnage jako basák. Měl velmi pozitivní vjemy, kladně se vyjádřil o festivalu, návštěvnících a místě / personálu!
Alan – Co vše připravujete k albu Divergence? Tour, další klip? Perpetual Night dobře udělané.
Benjamin – Jak jsem již zmínil, v dubnu 2025 vyrazíme na turné po americkém západním pobřeží. Kromě toho máme nový singl a další cover, ale s vydáním nového materiálu nespěcháme, takže to může chvilku trvat, než se tyto projekty rozběhnou. Také jsme mluvili o natáčení dalšího videa k jedné z písní, jsme otevřeni návrhům fanoušků, pokud by nás chtěl někdo oslovit a dát nám vědět, co si o tom myslíte!
Alan – Setkáme se v roce 2025 alespoň v Evropě?
Benjamin – Pevně doufám, že ano, dejte nám vědět, jestli existují nějaká festivalová místa, na která bychom mohli přijet – rádi bychom zahráli kdekoli v EU!
Alan – Díky za rozhovor. Ať se daří, jsem rád že nás společně představil Jon Asher.
Benjamin – Moc si vážím tvých otázek, Alane, a přijmi, prosím, přání všeho nejlepšího ode mě i od zbytku NightWraith – na zdraví!
Not only about their new album Divergence NightWraith from Denver (Colorado) released a new album called Divergence this year. It is their third full-length album. And we will not only talk a little about him.
*all questions answered by Benjamin Pitts*
Alan – Hello band. So what’s new with your group besides the album?
Benjamin – Hi Alan, thanks for speaking with us about the band and new album! We actually have breaking news to share and you’re the first to hear about it – our keyboard/synth wizard Caleb Jose Tardio is expecting a child with his beautiful wife and we couldn’t be happier for the two! This means of course that he will have to take a step back in band endeavors, but we have some incredible talent lined up to take over keyboard duties in the meantime. We’ll make an official band announcement for this in the coming weeks!
Alan – You as a band formed in 2017. You were taken as a black metal group, but that is not true at all on this Divergence album. Here you have gone with a lot of different musical influences. So great, it worked. Say a little more about that. That connection of heavy and black, hats off.
Benjamin – I appreciate this question because we did have some black metal motifs on our first record, but we never intended to be labeled as a black metal band. We also have equal parts doom on the first album but didn’t think of ourselves as a doom band either. Our mission statement says that we formed the band without preconceived notions of genre, and we aimed to stay true to that. I think with ‚Divergence‘, we have fully accomplished our intended sound of being ‚unclassifiable‘!
Alan – Who thought of going this far in experimentation? Or did the whole band agree on that?
Benjamin – It started with the first album because we added some electronic elements and keyboard melodies to most of the songs. This sparked the idea to recruit a full-time keyboard player, which we did for our 2nd album ‚Offering‘. When we wrote the new album, we were definitely more mindful of leaving room for keys/synth, and did more experimenting with the synth tones and patches. This is how we came up with the sounds that give the album its 80’s horror movie vibe.
Alan – On to the album itself. How long did you record, where did you shoot, and who released the final album?
Benjamin – We engineered the album ourselves. Our bass player Jacob is very handy with Logic so we rented a drum room for the drum production, and recorded everything else DIY in our home studio. We started drums in December of 2023 and wrapped tracking/edits in mid-February of 2024. Then we sent the project to Zack Ohren (Immolation, Machine Head) for mix and master.
Alan – You also have a lot of guests on the album. How did you come to them, and who were they all?
Benjamin – We’ve all been in the Denver, CO music scene for a long time, and have a lot of talented friends. We wanted to step up the production of the album so we set aside sections to include some instruments that are typically not heard on heavy metal records. To anyone reading this, I highly recommend checking out the guest musicians‘ other bands:
Cole Rudy (Dragondeer) – pedal steel guitar on Perpetual Night
Andreas Wild (Nathaniel Rateliff and the Nightsweats) – baritone saxophone on One Flower
Kelly Schilling (Dreadnought) – concert flute on Whispers of Dragonflies
Joey Truscelli (Wayfarer) – guitar solo on Invocation
Dan Phelps & Chuck French (Planes Mistaken for Stars) – backup vocals on Fallen Kings and Queens
Jeremy Portz & Xander Galvin-Soto (Abhoria) – auxiliary percussion on Divergence
Alan – In the band, who does the music and who does the lyrics? Or is it the work of the whole group?
Benjamin – I (Benjamin) write and demo the framework for all NightWraith songs, which includes music and lyrics. Then we refine the arrangements together, and everyone writes their own respective solos. Our first record was written more in a group setting, but we found that having a singular songwriter kept the material more consistent, song to song.
Alan – Can you describe the songs to us both musically and lyrically? And why a cover by Pink Floyd – is it a thank you for their work?
Fruitless: this might be one of our most musical songs because it has multiple key modulations and a proggy bridge section. We felt it was a good opener to the album because its not overly aggressive, has a chorus that’s easy to sing along with, but still has blast beats. It’s a good overall representation of the sound of ‘Divergence’ and foreshadows what can be expected in the rest of the songs. There is also a short clean vocal section in the bridge with one of my favorite lines on the record: “We’re better off, skeptical and Godless.” This ties into the lyrical theme of the album, that after years of spiritual searching, we have only found it through music and not any type of religion or deity. I’m sure plenty of people can relate to this feeling which is why I wanted to write about it. There is also a Rudolf Steiner quote during the bridge that helps button up the lyrical concepts around natural law and ancient wisdom.
Perpetual Night: this song could be the most ‘classic NightWraith’ song on the album, its got it all! It has a catchy black metal sound to it, a dynamic bridge section that brings the energy way down, and picks back up with back to back guitar/keyboard solos, plus the chorus is fun to sing along with. Lyrically, this song is about how our global society is kind of blindly going all-in on technology, and how we should maybe take a step back and re-establish a connection to nature. In my experience, I get much more meaning from life through the physical world around us, and not through the dopamine driven logic of tech. The lyrics also explore what our world might look like if we continue down this path, which is the overarching theme of the album: “Colorless dreams in perpetual night”.
One Flower: this song wins the award for most solos! During the bridge section it also has one of my favorite guitar riffs on the entire album, which captures a cool 80’s kind of vibe. There’s killer back to back guitar solos, and a really fitting saxophone solo performed by the talented Andreas Wild of The Night Sweats. Lyrically, this is probably the most pissed and anarcho-punk out of all the songs, as its mostly about the many failures of capitalism. Additionally, the lyrics were inspired by a publication titled ‘Expect Resistance’ where the forward highly encourages anyone to plagiarize or reproduce the contents with or without citing the sources, so I am definitely not the first person to use these analogies. But for all of the frustrations expressed in the lyrics, there is also an offering of hope: “Where one flower blooms, more will follow”. This theme of hope also ties into the album artwork, where you may notice a single flower growing in a pile of rubble.
Whispers of Dragonflies: this song really showcases our musical range, and has a cool ‘circular’ song structure which makes it really stand out on the album. The song kicks off with a John Carpenter style synth intro. The main riff for the beginning/end of the song are very intense, and then the song has a dynamic shift to clean guitars that help the synth chords really shine through. The vocals go clean for this section too, but have enough grit on them to sound haunting. There is also a clean guitar solo, a rock fusion section with a synth interlude that sends you to outer space, and a lovely flute solo performed by our friend Kelly Schilling from the band Dreadnought. Lyrically, this is a poem I wrote about about an area in Colorado called the Lost Creek Wilderness. My Dad took me there for a multi-day backpacking trip when I was a kid, and the area completely blew my mind. I still return every few years and hike the same 25 mile loop I did with my Dad when I was young. It’s an inspiring area in the Pike National Forest and I highly recommend visiting if you ever have the means.
Invocation: this is an instrumental track and picks up where the song ‘Offering’ (from our previous album) leaves off. It’s interesting because this song takes the two main riffs from Offering and stacks them on top of each other, creating somewhat of a ‘movement’ and putting a fresh twist on the original parts. This song also starts with a proggy ‘King Crimson-esque’ keyboard solo, and ends with an incredible guitar solo performed by our friend Joey Truscelli from the band Wayfarer.
Fallen Kings and Queens: this song starts with a bang and goes directly into one of three verses that have a driving ‘NWOBHM’ cadence to them. Between the bridge with harmonized guitars, the melodic chorus, and a 4 bar drum solo, this is definitely the ballad on the album. Lyrically, this is our most emotional song because its written for some friends of ours that are no longer with us. There are three verses in this song, each written for an inspirational Denver artist whose life was tragically cut short. The goal was to use this as way for us to personally heal from these losses, but non-specific enough that a listener could also apply the meaning to any fallen loved ones in their lives. Guest vocals were performed by our friends Dan Phelps and Chuck French, who were both closely connected to the fallen.
Nothing Left to Lose: every NightWraith album has one song that falls within the umbrella of punk/hardcore, and this is that song! It includes a combination of riffs from the toolshed that needed a home, but they all work together perfectly. The chorus riff is actually a play on the main riff from ‘The Sentinal’ by Judas Priest, one of my all-time favorite Priest songs. The verses have one of the coolest sounding drum sections on the record, and the bridge has an awesome half-time breakdown – but its also very melodic so it fits perfectly with the rest of album. Lyrically, this one is pretty cynical. It’s about how being in bands for many years has been all consuming and caused issues in other aspects of my life, namely relationships and jobs. As pessimistic as the lyrics are they certainly ring true, and anyone in a band or in the music industry can probably relate. There’s a line in the song that reinforces an unhealthy stereotype about artists, but it’s fitting: “the best songs occur when we’re tortured”.
Divergence: musically, this song is our most cinematic sounding, which is why it is the title track of the album. It starts with a rhythmic verse that is followed by a huge blues guitar lick. This sets the stage for the second act of the song which is an arrangement of super melodic chords on top of some furious blasting. There is an awesome rhythmic section that we lovingly refer to as the ‘Deftones’ riff, then a break in the song that includes an auxiliary percussion section performed by our friend (and Abhoria bandmate) Jeremy Portz. Our drummer’s kiddo Xander also recorded some bongos on this percussion section, and it was really cool having a new generation involved! The end of the song has a super climactic synth section with blast beats underneath it, again lending to the cinematic quality of this track. Since this song is divided into two halves, the lyrics represent two possible paths that humanity could go down in regards to technology, and specifically AI. If this technology is left unchecked, it could have disastrous consequences for everyone. This also ties into the cover art which represents the destruction of humanity and civilization, and is even represented by the ½ and ½ color vinyl scheme. It’s not all doom and gloom though, there’s still time to unify as people and put some guardrails in place. This might also be a good time to mention that this album was 100% written and produced by humans, no AI whatsoever was used in the making this record!
Us and Them: we wanted to cover a song that would connect to our Classic Rock influences, and that we could easily transform into our own styling. ‚Us and Them‘ is that song becuase it’s pretty straight-forward – making it easy to transpose into a minor key. Of course, we had to harken back to the original so the middle section reverts back to the major key version, and includes an epic guitar solo which kind of mimics the saxophone solo from the original.
Alan – As we mentioned before, you took a different approach to the last album. How was it received by your rock fans?
Benjamin – I think anyone currently aware of NightWraith kind of expected something like this. So we wanted to meet the expectations of current fans, but not be so experimental that it would turn away new listeners. I suppose that was kind of the main challenge with this album, to strike a good balance with that. Now that the release is all said and done, I think it’s has been received better than we could have hoped for. I think metal fans are truly ready for more music that is outside of the norm.
Alan – Where will you appear with the album? Where will you be at the concert? US only, or will you be heading elsewhere? Like Europe?
Benjamin – Touring has become difficult for a small band like us to afford. That said, we play as often as we can within our region (CO, NM, UT, WY), and are booking a US West Coast tour for Spring of 2025 – so be on the lookout for show announcements in that area. Obviously, the dream for us would be to tour in Europe, and we’ll do everything we can to make that a reality someday.
Alan – For relief. Did you experience any funny moments while recording the album? Or when shooting a clip? Or during concerts?
Benjamin – I remember thinking it was funny when we were getting multiple takes of chimes for a section in the Pink Floyd cover. We had our friend Rick Blundo do this section, and he’s one of the most death metal dude we know. It was just funny getting serious takes of chimes for a heavy metal record, we were also drinking some nice whiskey in the studio during all of this, so that probably made it a bit funnier.
Alan – Our zine is for Czechs and Slovaks. Do you know these two landscapes? Do you know a group from the Czech Republic or Slovakia?
Benjamin – Our guitarist Igor was just out in the Czech Republic for Brutal Assault fest, because he was filling in on bass for Cephalic Carnage. He had very positive things to say about the festival, the attendees, and the venue/staff!
Alan – What are you preparing for the Divergence album? Tour, another clip? Perpetual Night well done.
Benjamin – As I mentioned earlier, we will be doing a US West Coast tour in April of 2025. Aside from that, we have a single and another cover on deck, but we’re not in a rush to release new material so it might take a little time before those projects get rolling. We’ve also talked about doing another video for one of the songs, we’re open to fan suggestions for this too if anyone wants to reach out and let us know your thoughts!
Alan – Will we meet in 2025 at least in Europe?
Benjamin – I truly hope so, let us know if there are any open festival spots we could hop on – we would love to play shows anywhere in EU!
Alan – Thanks for the interview. Good luck, I’m glad Jon Asher introduced us together.
Benjamin – Really appreciate your questions Alan, and please accept the best wishes from myself and the rest of NightWraith – na zdraví!
